2025年新年开启，诸多博物馆、美术馆也开启了年末重磅大展。苏州博物馆西馆推出《生活·信仰：汉代艺术百态特展》，以汉代为背景，聚焦那些平凡岁月里的生活图景和美好祈愿；吴文化博物馆推出了《古玉重辉 穿越七千年的璀璨：中国古代玉器发展历程全揭秘》特展，藏品时间跨度长、种类全，集聚了各个时期的精品，是一场中国玉器文化的饕餮盛宴。

　　美术馆方面，“等风来——陈刚、李欣麟新媒体艺术双个展”在苏州美术馆开展，与时和鸣——“粉画巨子”杭鸣时艺术大展在太仓美术馆上演。

　　在中国近现代绘画的历史中，连环画作为独特的绘画形式，因其印刷、传播的媒介和效率而成为一定历史时期中国绘画之大宗。彼时文艺政策的引领下，连环画蓬勃产出，钢笔画和毛笔明暗画充盈着创作环境。贺友直先生及其代表作品《山乡巨变》《白光》《小二黑结婚》《十五贯》等成为连环画史上的丰碑。20世纪七八十年代后，连环画这一画种逐渐式微。而贺友直先生在生活中感受，体会形象与新知，于晚年进一步将作画内容从文本转向生活，在风俗画领域又创造了新的高峰，用绘画作品抒写了上海乃至江南的城市文化和历史。

　　本次展览是苏州博物馆与北京画院的再度携手之作，共展出贺友直先生的连环画、文学名著插图、漫画和笔记等各类手稿达170余件。

　　2024年的最后一个展览，“生活·信仰：汉代艺术百态”特展，于12月15日在西馆开幕。这一次，以汉代为背景，聚焦那些平凡岁月里的生活图景和美好祈愿。

　　【山】博山炉上云气缭绕，山峦起伏，猎人手持弓箭翻山越岭。心中怀有期望，无论生活多么曲折，定有超越的可能！【鼎】一幅画像砖上的“升鼎图”，描绘了一场泗水捞鼎的“较量”。奋力拖拽，再多加一把力，再重的鼎，也能扛起！我们可是从汉代起，就强得可怕！【笑】无论庖厨俑还是说唱俑，总会被那些生动的笑脸牵动嘴角上扬。汉代农耕繁忙、盐铁百业初兴，生活总不免艰辛，但是先民却早早把“微笑面对”写进了基因。星移斗转，天地悠悠。对幸福生活的美好期待，对日月星辰的瑰丽梦想，塑造了汉代，也绵延至当代。两千余年，天穹、大地、人世间——天人合一的追求不曾改变。在这个年底，不妨暂时停一停疲惫的脚步，在汉代的艺术百态中，找到岁末的温暖与治愈，也找回那份跨越山海的勇气。

　　由苏州东吴博物馆和陈凤九文化工作室联合举办的“古玉重辉 穿越七千年的璀璨：中国古代玉器发展历程全揭秘”特展是著名收藏鉴赏家陈凤九先生众多系列之一，本次展出的120余件古代玉器展品，从红山文化、齐家文化等史前文化时期开始，经战国、汉代到明清时期。藏品时间跨度长、种类全，集聚了各个时期的精品，是一场中国玉器文化的饕餮盛宴。

　　从古至今，玉器一直是中国文化的重要组成部分，它不仅是权力的象征，更是美的化身。玉器见证了中华文明的辉煌历程。每一块玉器，都承载着古人的智慧和匠心，它们穿越时空，与我们对话，让我们感受到那份跨越千年的美丽与感动。

　　作为我国章回体小说的巅峰之作，《红楼梦》自问世以来，便成为了各类文人大家的心头好。更有人说出：“开篇不谈红楼梦，读尽诗书也枉然”的言论。《红楼梦》人物众多、情节复杂，在网友评价的“死活读不下去”作品前十名中也榜上有名，这无形之中给其增添了许多的关注度。各种以《红楼梦》为基础的艺术形式层出不穷，不仅是小说界的扛把子，更是艺术界的流量担当。

　　由吴文化博物馆与旅顺博物馆主办，常熟博物馆、苏州丝绸博物馆协办的《红楼梦——图像史与物质文化》特展，于11月20日在本馆举办。本次特展除了展出100幅重磅级的旅顺博物馆馆藏《清孙温绘全本红楼梦图》外，还辅以《红楼梦》相关文物53件/套，将画作与实物相结合，以一种全新的“游园”结构，为广大观众呈现一场经典文化盛宴。

　　姚永强“居”园画园，徘徊在“曲水”“迴峰”之间，在曲园里植树种草，也在宣纸上叠山理水，皆为其心目中的理想天地。

　　11月18日，“曲水迴峰——姚永强作品展”于苏州工艺美术职业技术学院美术馆开幕，展览分为三个篇章，展出四十余件园林绘画及四十余件（组）以画为蓝本的艺术衍生品，是姚永强迄今为止数量最多、品类最全的一次艺术衍生品集中展示，全面展现其绘画与传统手工艺、当代设计之间的转换逻辑与生产逻辑，探索了架上绘画在当下艺术创作和生活美学中的诸多可能性。

　　2024年是梅兰芳诞辰130周年。梅兰芳的一生，是不断探索中国传统戏曲艺术如何创造性转化和创新性发展的一生。他艺术为民、爱党爱国的思想境界，鞠躬尽瘁、臻于至善的艺术追求，中正平和、洁身自好的道德修养，为当代文艺工作者留下了高山仰止的品行标准和精神遗产。“梅艺今辉——纪念梅兰芳诞辰130周年展”于11月13日在昆山戏曲百戏博物馆拉开帷幕。同时，展览开幕式活动也于11月举行。

　　本次展览精心遴选出百余件与梅兰芳的艺术生涯密切相关的展品，涵盖了演出服饰、传统乐器、老照片、文献手稿、书画、音像资料等多个类别，包括著名画家蒋兆和的《毛主席与戏曲名家》、《同光十三绝》摹本、《游园惊梦》戏衣、访美京剧图谱等，为公众揭开了梅兰芳艺术世界中未曾触及的神秘面纱，让观众得以更加全面而深入地领略到这位京剧艺术大师的风采与魅力。展览以“梅艺今辉”为题，分为“序言”“一代宗师”“文化使者”“情怀担当”“使命新生”“念念不忘”六个板块，用满怀深情、细腻灵动的展陈语言勾勒出一个“最美奋斗者”的光辉形象。

　　2024年11月5日至2025年2月18日，展览“各自结构——绘画的若有与似无”（Respective Structures: The Presence and Absence of Paintings）在苏州虹·美术馆启幕，参展艺术家包括蔡坚、陈英杰、大志、方贤晨、刘金、任诒春、苏航、徐浩洋、徐雅涵、尤阿达、郑田明，展览由策展者、评论者齐超策划。

　　票价：《各自结构：绘画的若有与似无》《一倍速播放》《超级怪兽家族宗谱》三展连看，单人票65元

　　独立学派自2017年开始与植物/花正式见面，艺术装置作品亮相得丘艺术季春生万物群展。以当代艺术的创作方式打造绿植花艺作品，将被遗弃的拾得之物与珍奇绿植花卉有机结合，赋予平凡之物再生之美。

　　票价：《各自结构：绘画的若有与似无》《一倍速播放》《超级怪兽家族宗谱》三展连看，单人票65元

　　涂装怪兽，怪根植物组成的超级怪兽家族，广泛分布于宇宙世界各个角落；每一个怪兽生命体都无可复制。本次展览从充满想象的超级怪兽家族创作出发，探讨植物与自然环境的发展、植物的智能与权力、植物与社会构建、地区文化之间的关系，带领观者从艺术创作的视野，解读城市环境与异域超自然景观之间的矛盾美学，探讨人类中心主义与大自然相互驯养的哲思，对话当下的潮流“朋克养植”的生活态度，用怪兽文化治愈喜爱新奇探索的你；HOMMIE PLANTS - MONSTERS希望通过出插画艺术作品，发现一个异域怪兽的奇妙世界，遇见一个探索新奇的自己。

　　票价：《各自结构：绘画的若有与似无》《一倍速播放》《超级怪兽家族宗谱》三展连看，单人票65元

　　展览展出苏州大学艺术学院陈刚、李欣麟两位青年教师共20件新媒体艺术作品。本次展览为艺术与科技的跨界融合，两位艺术家通过跨学科实验的方式探索人与空间及科技的动态关系。

　　“秋水溶溶绿一湾，青山叠叠白云闲”，诗是有声画，画是无声诗，古人早已言之。在中国艺术史上，山水很早便成为绘画的主题，自魏晋而下，中经宋元，至于明清，南北宗分，吴门文人山水一枝独秀六百年，清初四王更是主盟画坛三百载，且罕有其匹。百年以来，流风所及，近现代苏州画家一脉相承，以山水名世者固不乏其人。苏州美术馆所藏中国近现代绘画颇不少，尤以吴门诸家居多。本次“苏美宝笈”展览特地遴选馆藏山水画佳作56件，大抵以时间为序，分为“名园奏雅”、“蜚声海上”、“艺浪波远”、“奇峰异岭”四个单元。依次汇集晚清“怡园画社”、“三吴一冯”、苏州美专以及现代名家等群体的杰出山水画作，立足于传统，跨越时空，重温经典，由过去进入当下，回顾近代以来吴门的山水画创作，展现百余年间苏州画坛的往事变迁。

　　青山隐隐，秋水迢迢，化身笔墨，烟云自生。山水在纸墨之间如此灵动，仿佛逍遥的精灵，身带天地色，浮江海，越重关，纵横不息，川流不止，偶尔在画家笔下停留，便成名迹，或如月在天，从容静穆，一派祥和；或如云在山，风岚起伏，流响入耳；或如舟在水，晴光摇动，仪态万千。希望此次展览，能成为一次心灵的邀约。请每一位观者，暂时远离烦嚣，放慢脚步，走入一方山水的世界，感受超然物外的宁静；偶遇一段江南的风景，体验不期而至的逍遥；经过一次艺术的洗礼，找到心中寻觅的美好。

　　此次展览以近代名士、辛亥元老、爱国人士李根源为对象，展示其反帝保疆、宦海沉浮以及隐居苏州十余年访古留迹、修志刻书、吴门交流、抗日后援的经历。该展也是苏州博物馆继“太炎传薪——章炳麟与苏州”之后，推出的“近代大家”系列学术特展的第二展。

　　本次展览共展出文物95件/套，其中既包括了李根源详考文献、实地考察著成的《吴郡西山访古记》 《苏州府学金石录》 《吴县金石志》等苏州著述；也汇集诸多李根源在苏寻访过的文物遗迹，如中国国家博物馆藏《五同会图》、上海博物馆藏沈周《壑舟图》、及苏州七子山五代墓出土文物等。

　　展览视野广阔，触角细腻，从纪实的视角出发，通过100余件（套）珍贵文物和历史见证物，用无数散落的细节相互勾连，还原出一段不可磨灭的沿海垦牧记忆，真实立体全面地展示张謇创办垦牧公司，开启我国沿海开发事业的波澜壮阔的伟大历程。展览以展品为媒，在科普性与可看性的交界中，回望那段砥砺、昂扬的时代图景，映现出“各堤之内，栖人有屋，待客有堂，储物有仓，种蔬有圃，佃有庐社，商有廛市，行有涂梁，若一小世界矣”的近代新农村建设先导的社会样态，陈述着新时代农村的富庶与多元之缘，讲述了“张謇沿海大规模开发垦殖的前世今生”。

　　铜镜是古人梳妆照容的生活用品，是铸造和使用时间最长、流行区域最广的一种青铜器。4000年前齐家文化铜镜的发现，拉开了中国古代铜镜历史的序幕。铜镜历经齐家文化到春秋时期的萌芽、战国的兴盛、两汉的繁荣、魏晋南北朝的中衰、隋唐的鼎盛、辽宋金的平稳发展，至元明清日趋式微。铜镜在实用之外，附加以古人的思想精神和意识信仰的诉求，以绚丽的纹饰、丰富的铭文记录着各个时期古人的社会文化生活，映照着不同时代的文化内涵。

　　镇江地处长江、运河交汇处，因其控江河要津、扼漕运咽喉的地位，变成一个八方辐辏之地，各地的铜镜文化在这里交汇融合。镇江博物馆馆藏铜镜数量多，品种全，虽只是中国铜镜史上的沧海一粟，却可管窥古代铜镜的兴衰历史。本次展览汇聚历代铜镜精品及各种妆奁用具，通过对铜镜梳妆功用、发展演变和纹饰内涵的阐释，让观众在探索古代铜镜绚丽艺术的同时，体悟中国丰富多彩的铜镜文化。

　　“一瓣香”馆藏名人手泽溯名人系列展是苏州市名人馆今年起自主策划的系列展览，以一件藏品讲述一段历史、了解一位名人，发扬苏州文化，传承苏州名人精神。本次展览围绕叶圣陶先生为1961年出版的英文版《叶圣陶童话选》所作的序言手稿展开，通过介绍叶圣陶童话创作的历程，展示叶圣陶在童话创作方面的成就以及在儿童教育观念上的探索，从而为公众提供了解叶圣陶文学成就的窗口，传递叶圣陶对儿童教育的深刻见解，鼓励人们勇担社会责任、关注儿童成长。展览巧妙融合了典雅、古朴与童趣，通过可翻阅的折页书和可收听的童话故事，为观众提供了一个充满互动性的体验空间。

　　新华社作为中国国家通讯社，坚持“以影像著史”，担负着为党和人民记录时代风云的重任，将历史的宏大叙事凝固在记者的取景框里，为每一次的历史转折与跨越留下不可磨灭的视觉印记。本次新闻摄影展精选了130余幅新华社珍藏的历史经典照片，不少珍贵资料为首次披露。展览以百姓视角和光影艺术生动展现了新中国成立75年来特别是进入新时代以来所取得的辉煌成就，也充分展现了江苏在推进中国式现代化中走在前、做示范的生动实践。

　　本次摄影展还专门设置了“幸福金太仓”板块，用30余幅照片呈现太仓城市面貌的更迭、经济发展的轨迹和文化繁荣的盛景。该展览位于太仓美术馆一楼，今日开展，至2025年1月5日结束。

　　正值杭鸣时先生逝世一周年，为缅怀这位伟大的艺术家，苏州市公共文化中心先后在杭鸣时粉画艺术馆推出“杭鸣时艺术回顾展”水彩篇、粉画篇，并于2024年12月6日至2025年1月9日在太仓美术馆举办与时和鸣——“粉画巨子”杭鸣时艺术大展暨全国青年水彩粉画艺术家推广计划提名展，展览旨在进一步传承和弘扬艺术家精神，呈现这位杰出艺术家的艺术历程与成就，以及他一直以来对青年艺术家的殷切希望。作为“杭鸣时艺术回顾展”的首次巡展，此次展出120件杭鸣时先生不同时期的水彩粉画作品和相关文献资料，以及“鸣于时代——全国青年水彩粉画艺术家推广计划”10位水彩粉画艺术家的20件精品之作。

　　杭鸣时先生将自己的所学、所思、所得、所创，身体力行地传导给年轻学子，生前提出重点培养推广在水彩粉画领域的十名青年艺术家。为传承先生精神，秉持先生教育理念，为青年水彩粉画艺术家搭建展示新平台，打造青年艺术家描绘时代精神图谱的新品牌，2023年11月起，苏州市公共文化中心策划实施“鸣于时代——全国青年水彩粉画艺术家推广计划”，时长五年，每年推出两位青年艺术家的双个展，并聘为苏州粉画艺术院特聘画家。

　　核雕，又称果核雕刻，是中国传统的微型雕刻工艺，主要以桃核、杏核、橄榄核等果核为材料。艺人们利用果核的自然形态和起伏变化，采用雕、镂、镌、锉、凿、钻等技法，在其上雕刻出各色人物、花鸟、兽虫、山水、舟船、楼阁等形象和文字内容。这一在窄小空间上进行的雕刻艺术打开了一扇通向精微世界的窗，因其所融纳的历史文化性、意趣盎然的可玩性，成为风靡大江南北的掌上奇珍。然观历史文献，有关核雕的记载寥寥可数。这种“恣取万象于一毫”而“纳须弥于芥子”的“鬼工技”，留下的传世实物也并不多见。当代核雕工艺在苏州光福、广州增城、山东潍坊等地发展繁盛，而我们对早期核雕的面貌仍是一种遥远而又模糊的印象。

　　为此，吴文化博物馆开办“匠艺”系列展的第七个特展《奇巧技——核雕的记忆与技艺》。展览借由105件/套明清至今的核雕精品，挖掘核雕作为宫廷艺术收藏品与民间工艺品的深厚历史人文底蕴及明清以来的工艺传承，为核雕工艺发展提供可借鉴可参考的文化和技术范本。

　　我国明清时期的书画艺术绿植花卉，别开生面，独具特色。“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”，是后人对历史上书法艺术特色的评价；“元尚意，明清尚变”，则是后人对历史上绘画艺术特色的评价。“尚态”、“尚变”，足以反映明清书画艺术的创新和活力。这一时期，书界先后出现“三宋”、“二沈”、“吴门三家”、董其昌、徐渭、王铎等先杰，画界则先后出现了“明四家”、“四王”、“四僧”、“扬州八怪”等大家，其可谓人才辈出，群星璀璨。这一生龙活虎的文化大背景，对运河沿线的商业大都市淮安产生了极大的影响。在书画方面，明末遗民才子万寿祺、书法大家宋曹、清代诗人画家边寿民、金石学者罗振玉等用如椽的大笔、饱蘸灵性的墨彩创造了一幅幅传世佳作，让淮安文学艺术的天空灿烂辉煌。

　　本展览特从淮安市国有馆藏的数千件明清字画中，遴选了七十余件代表作品，试从①明之文翰留痕处；②明末遗士交游地；③名家丹青多唱和；④名宦科甲互辉映；⑤淮郡名士竞风流共五个部分展开“淮上风物留翰墨”之综述，在展示这些传世精品书画魅力的同时，展现作者和淮安历史文化底蕴的深厚渊源。

　　千年前长江中游随州之地的乐器，近日顺流而下，莅临长江下游的苏州湾做客。本次展览参展文物共23件/套，计142件。这些精美的曾国乐器，充分展示了先秦时期璀璨的音乐文化和礼乐文明。响彻千年的华夏正声，延绵不绝的悠悠余音jn江南体育，召唤着文博和音乐爱好者前来共赏。

　　“尔昌尔炽”，语出《诗经》之雅颂，寓意子孙繁衍、家族昌盛。本展览以此为题，分为“中人之家”、“官宦之家”与“变革之家”三大篇章，旨在通过石刻传记，展现不同时代背景下苏州家庭的奋斗历程与家族荣耀。

　　本次展览，依托苏州碑刻博物馆珍藏的明清墓志铭与纪念碑，以独特的微观视角，细腻勾勒出从明朝至民国时期苏州地区的社会风貌与家族变迁。这不仅是一场对历史的深情回望，更是一次对苏州文化血脉的深度探索，旨在揭示那些被岁月尘封的家庭史诗，探寻苏州城守正创新、绵延不绝的文化密码。

　　12月8日，一场跨越东西方艺术边界的重逢之旅在苏州· 湾艺术馆联袂登场，为观众带来中西方文化的视觉盛宴, 展览将持续至2025年3月10日。

　　本次参展的两位艺术家亲临现场并和观众进行了一场友好互动交流。进一步探讨了艺术创作的多样性与中西文化的碰撞，气氛热烈而融洽。

　　中法艺术家的作品共处一室，“再·遇见”便有了全新的维度。希望每一位观众在时光与地域的交错中，遇见那些触动心灵的美好，感受中法艺术交融所迸发出的无限可能与璀璨光芒。

　　本次展览是一场极为特别的艺术对话，汇聚了两位风格迥异的艺术家。艺术家夏回老师以传统水墨画为载体，展现中国传统艺术形式的魅力。而史金淞老师的先锋雕塑作品，则代表着当代艺术的蓬勃力量。在这个空间里，传统与当代两种创作形式相互碰撞、相互交织。

　　这不仅是形式上的对话，更是灵魂深处的交流。有山水但不一定是千里江山的壮阔；有花、虫和果，但不拘泥传统线条与构图，而是注重眼下生趣和情致。

　　凡浠的作品虽然探讨自我，却不存在因为向内而脱离社会集群的状况。从她的作品中jn江南体育，我看到的不仅是艺术家的一次自我确认，更是对观众的一次深刻提问。一种开放的邀请：希望通过作品，引导每一位观众在反观中审视自身。

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　　我们一直试图用语言、艺术或哲学来解答“存在的意义”，但也许正如艺术所启示的，这个问题的答案本身并不重要。重要的是，在每一次提问与思考中，我们重新审视了自己的位置，存在的意义，不在于外在的定义，而在于内心的确认。我们都可以定义自己的“有且仅有”。

　　票价：学生票26（需出示相关学生证明），成人票36（单人）/56（双人）

　　本次展览精选中心师生的油画、粉画、水彩、国画、书法、素描、动漫、拼贴等形式的艺术作品80余件，展示了大家过去一年的学习成果。

　　此次江苏省书法院向永联村捐赠的233件作品由两个块面构成。第一块面的133件作品遴选自“谱写新篇章·江苏省书法院喜庆二十大书法作品展”，其中120件是对党的二十大报告光辉思想的热情书写；另外13件是对江苏省第十四次党代会报告卓越理念的艺术呈现。第二块面的100件作品以100位感动中国人物为创作主题。这100位英雄模范是经中央批准，由中央宣传部、中央组织部等11个部门联合评选出的民族的脊梁、时代的先锋、祖国的骄傲。

　　通过千件书法作品捐赠活动，展示全省书法家培根铸魂的艺术担当和书写时代的艺术使命。通过书法艺术温暖人、鼓舞人、启迪人，增强文艺引导力、文化凝聚力、精神推动力，以高度文化自信彰显中华文明之美，在新时代新征程中赓续优良传统，谱写当代华章。

　　本次展览以“理想之境”为主题，延伸了诗和远方带给我们心灵上的共鸣，共邀请了20位艺术家和3位诗人，作品涵盖绘画、装置、摄影、数字交互、诗歌等不同的艺术形式。他们的相同之处在于都以不竭的创作热情追求各自的理想之境，同时又形成了自己独特的艺术语言表达。

　　钱兆峰的写生充满了生机与活力，笔触灵动而放松，犹如清风吹过树叶，稀稀疏疏飘扬而起。他的画笔仿佛与大自然融为一体，将自然的韵味与气息完美地呈现在画布上。每一笔、每一划都仿佛是大自然的呼吸与跃动，让人感受到大自然的奇妙美丽。观者可以感受到他对生活的热爱与追求，因此产生心灵的触动与启迪。

　　毛衣，既代表着爱与温暖，也象征着女性被琐碎劳动笼罩的一生。艺术家陈樉以一针一线式的画笔，将毛线织物的柔软、延绵和纠结表现得淋漓尽致。在她的表达中，毛衣不再只是平凡生活中的常见物、温暖的象征，而是更为丰富的情绪符号、记忆与情感的载体。一个个或细密或松散的针结，呈现出张弛有度的生命力，既是艺术家关于自我的修行，也传递出对生活、对情感、对社会的深切关怀。

　　诚品礼物展在这个冬日温暖开启，让每一份独特而多彩的礼物，以炽热的生命力，装点每一个角落的热闹与喜悦。

　　本次展览以毛线为核心媒介，织造出一个连通全宇宙的财富网络，邀请观者化身来自不同星球的星际旅行者。在这里，“银行”不仅是财富交换的象征，更是身份探索和归属认同的场域。有着不同文化与信仰的访客可以是自由星球的冒险家，也可以是机械国的工程师，抑或是糖果少女国的甜蜜使者。

　　魏本雄出生在上世纪五十年代末，是一个物质非常匮乏的时代。本雄曾戏言，他出生时并无异象，可见是个平凡之人。但他自幼天资聪颖，尤其在绘画方面，天赋异秉。他说他小时候非常顽皮，但只要画画，立马就安静下来了。他很庆幸他的爱好最后变成了他的职业，也成就了他的毕生梦想和追求。

　　在魏本雄先生离世即将十年之际jn江南体育，魏本雄纪念画展于十一月初在苏州·湾美术馆举行，展出作品60余件和扇面作品若干，基本上都是他成熟时期的作品，睹画思人，不胜感怀。同时也非常感谢为此次画展辛苦付出的各位朋友！

　　12月21日，“来自大地的一封信”当代国际陶艺展在M+金狮“校園裏”里开幕。来自不同国家、拥有多元文化背景的艺术家们以陶瓷为媒介，通过各自作品“以瓷寄情”，探索并表达着对当代社会文化、科技和人类情感的独特见解与深刻思考。

　　此次展览汇聚了亚洲大陆和欧洲大陆在内的7位艺术家以陶瓷为材质创作的当代艺术作品，不同文化背景下的艺术家们得以相互启发，共同推动陶瓷艺术走向更加多元、开放与包容的未来。馆内同期平行展 “纸上绽放” 是新锐版画艺术家铃木隆太的版画作品，陶瓷和版画都是我们中国古老历史中最具有代表性的文化艺术瑰宝。展览将持续到2025年1月15日。

　　太仓市图书馆于2024年12月21日起推出“典范与楷模——中华历代书法名帖图片展”。本次展览以书法的历史发展为脉络，聚焦《石鼓文》等历朝历代十部传世名帖，力图展示书法艺术中典范与楷模的持久魅力和深远影响，借由书法艺术展现中华文明千年精神脉络，传递新时代书香文明。展览将持续至2025年1月12日，欢迎广大市民前来观展！

　　寒山钟声两岸潮，新岁春梅一剪开。时逢辞旧迎新之际，苏州国画院寒山贺岁展已开二度。甲辰贺岁展犹在眼前，人流潺潺，为本已香客如织的古刹锦上添花，人间温情春意融融；乙巳小龙年将至，苏州国画院更是集结了老中青三代，精华尽出，借寒山宝地迎接八方来客。笔墨氤氲，梵烟缭绕，温婉含蓄尽显吴门传统文化之审美气息，静心诚意皆是苏州名城之人文精神。

　　本次贺岁展呈现的是全新的画院面貌，更是画家们的全新思考。读画而行，透过奇妙的画面，可以走进每一位艺术家的内心，也可以体验听枫园的日常点滴。就如同跟可爱的画家们午后闲聊笑谈，有雄伟、有俊俏、有奇思、也有可爱，必有一个能牵挂你的思绪，沁人心脾。

　　为庆祝中华人民共和国成立75周年，习寄予昆山“勾画现代化目标”殷殷嘱托15周年，昆山撤县立市35周年。2024年，昆山入选建设国家儿童友好城市，成为全国首批入选的县级市之一。为优化儿童生存和发展环境，促进儿童全面发展，形成儿童友好城市建设昆山样本，以艺术作品为载体，共绘昆山。

　　由昆山市妇儿工委办、市文体广旅局主办，昆山博物馆、昆山市青年美术家协会承办的“童享友好·共绘昆山——昆山儿童画展”已完成征集评选工作，经组织专家评审，共评出入选作品80件，其中幼儿组45件，少儿组35件。

　　12月14日至15日，艺术家以公开课的方式带领参与者了解雕塑，并通过互动方式，邀请大家参与到雕塑的创作中，从而搭建出一种不确定的且无止境的雕塑形态。最后，参与者在书签上签名，并给共同创作的雕塑作品命名来体验个体在群体中的存在关系，进行想象力的游戏。最终完成的作品在北部市民中心一层展出。

　　本次展览展出艺术家瞿子竣的三十余幅作品。从抽象花卉的绚烂多彩，到黑白线稿的简洁明快，再到图案系列的巧妙构思，每一幅画面都是生命哲学的视觉演绎，是抽象与具象交织的梦幻篇章。

　　田牧的个展呈现了他一直以来探索的主题：在流动之中，人的状态如何？“人终将被抹去，如上的一张脸。”作为艺术家首次美术馆个展，展览将通过四个部分呈现近五年的创作，并探讨不同的元素在其中的转变。

　　对艺术家来说，感知与色彩有关，舞台灯光打在身体上的一瞬间，视线被凝固在人体的某个部位，这个画面呈现出的特定色彩离了原本的随机性，开始转变为一种符号。这次展览将以感官和私人经验作为线索，探讨人感知相互联结的意义。

　　2024年，适逢乡贤典范、爱国名士李根源先生诞辰145周年；2025年，系先生逝世60周年。为弘扬李根源先生伟大的爱国爱乡精神，缅怀他对吴地文保事业作出的卓越贡献，吴中文旅集团与苏州博物馆联合策办“印泉照古”李根源摩崖石刻拓片艺术展。此次展览展出包括近年新增的6处李根源摩崖石刻在内110余件拓片，全景展示李根源显示隐居苏州十余年访古寻胜、潜心文史研究的经历，向乡梓先贤致敬，为江南文化鼓与呼。

　　作为常熟美术馆常熟籍艺术家系列作品邀请展之一，展览展出了鞠崧楠近6年以来的112幅中国画作品，全方位展现了艺术家对于山林气韵、诗意笔墨的追寻。

　　2023年，为搭建青年水彩粉画艺术家展示的新平台，打造青年艺术家描绘时代精神图谱的新品牌，由苏州市公共文化中心主办，杭鸣时粉画艺术馆策划实施的“鸣于时代——全国青年水彩粉画艺术家推广计划”项目正式拉开序幕。第一期“贾巍、周建捷双个展”的成功举办，激发了公众对水彩粉画艺术的兴趣与关注。作品凭借新颖、独特的艺术形式吸引众人目光，引领更多人走进水彩粉画的艺术殿堂。同时，对“美育”发挥了积极的推动作用，成为生动的课堂，提供丰富的教学素材，引导“学习者”开拓思维，培养创造力与审美能力。

　　今年，我们推出了“姚芳华、王巍双个展”，共展出两位艺术家的59幅水彩作品。在题材上，涵盖了自然风光、人物肖像、现代都市等各个方面；在表现风格上，既有写实主义的细腻刻画，也有抽象表现主义的自由挥洒；在技法上，更是不断推陈出新，融合了多种绘画语言和手段。他们的作品不仅展现了中国水彩的独特魅力，更反映时代精神，彰显时代审美观念，形成了各自独特的艺术风格。

　　邵泳，当代艺术家,1997西安美术学院中国画系毕业。库艺术推荐为2022年度艺术人物。曾在西安美术馆,过云楼,常州美术馆等地举办大型个展。在纽约曼哈顿切尔西画廊区Crossing Art艺术中心,香港缘承堂等地举办《山水国度》个展,在新西兰汉密尔顿怀卡托博物馆等多地参加多次联展。西安美术馆、纽约CrossingArt艺术基金会、新西兰怀卡托博物馆等数十家机构收藏其作品。

　　这次在苏州本色美术馆邵泳的个展，《意》形象的贯穿了艺术家多年来创作脉络背后的一贯意图。在形式语言上，这次展览从传统文人元素的竹、江南之石、庭院寺塔到山海玄幻和大副综合材料,在展陈上面,艺术家用饱满的色彩在水墨宣纸上绘制了江南之竹，江南之石，江南之山水，又把这些数十副的小品拼接在一起形成一个大的当代语境的画面。而哪些暗夜里深深墨色和蓝色光影处，是影像时代以及都市别墅生活人家那竹影里对传统经典文化符号的回望。

　　展览首次展出国际知名艺术家卜桦2024大型沉浸数字艺术交互体验空间“宇宙花园”并全球首映她历时1年多最新创作的女性觉醒主题长篇艺术动画“重逢之前·不必惊慌”。

　　在《宇宙花园》中，卜桦通过奇妙的色彩和繁茂的植物意象，创造了一个寓意精神世界灵魂世界的广袤宇宙，花朵与光的海岸象征着生命的绽放与升华，呼应着女性摆脱被物化、被束缚的身份困境，从低谷中觉醒成长的顽强生命力，而宇宙的广袤则暗喻女性力量的无限可能。卜桦将女性置于一个与自然相连的精神空间中，在这里，女性意识与力量肆意绽放、生长，并不断寻找自身意义。

　　展览集沉浸剧场、光影动画、灵性音乐、交互体验、多觉感知于一体。踏入美术馆二层 3号厅的数字艺术沉浸体验空间,穿越“粉红泡”“超真实”“生长中”“奇迹般四重光影镜面空间，仿若步入女性内心的梦幻花园。一切都慢下来静下来，观众的行走和停留可以触发动植物的生长和跟随，所有人会在这个空间体验到生命觉醒的历程，沉浸式进入艺术家想象力的世界，获得温暖、尉藉、爱与精神能量。